jueves, 28 de octubre de 2010
Lecciones de Vida.
viernes, 15 de octubre de 2010
Be unexpected.
...because he´s not going to be the person he´s expecting to be anymore.
Mi nuevo muso.
o.O
Si te estás preguntando quién es, te lo aclaro, Gaspard Ulliel, al que probablemente conoceréis del anuncio de arriba y de las películas "Anibal, el origen del mal" o "Largo domingo de noviazgo" (ya sé que suena muy ñoña, pero está muy bien, en serio).
No me apetece hacer biografías así que si pincháis en el nombre encontraréis más info.
Por cierto, el anuncio está dirigido por Scorsese.
jueves, 7 de octubre de 2010
¿Por qué todo suena mejor cuando Glee hace una versión?
Júbilo!
lunes, 27 de septiembre de 2010
Shut the fuck up!
lunes, 6 de septiembre de 2010
Química perfecta.
Diseño de cubierta: Eva Olaya
Fotografía: Getty Images
Autor: Simone Elkeles
Editorial: Versátil Ediciones
Fecha de publicación: 02/02/2010.
Nº de páginas: 416.
Precio: 18,50 euros
SINOPSIS:
—¿Señorita Ellis? Su turno. Presente a Alex a sus compañeros.
—Os presento a Alejandro Fuentes. Este verano, cuando no aguardaba en la esquina de la calle para acosar a algún inocente, iba de excursión a los calabozos de los alrededores, ya sabéis a qué me refiero. Y oculta un deseo que nadie sería capaz de adivinar.
De repente, todos se quedan en silencio. Incluso la señora Peterson parece intrigada. Joder, incluso yo tengo la sensación de que las palabras que salen de los mentirosos labios de color rosa esmerilado de Brittany son música para mis oídos.
—Su mayor deseo —continúa—, es ir a la universidad y llegar a ser profesor de química, como usted, señora Peterson. Brittany me lanza una sonrisa triunfal, segura de que ha ganado esta ronda.
«Buen intento, pija».
—Os presento a Brittany Ellis —empiezo, sabiendo que todas las miradas recaen sobre mí—. Este verano se ha dedicado a ir al centro comercial a comprar ropa nueva para ampliar su vestuario, y se gastó el sueldo de papá en una operación de cirugía estética para realzar sus, ejem, cualidades. Su mayor deseo —añado, obteniendo la misma reacción que ha conseguido ella durante la presentación que ha hecho de mí—, es salir con un chicano antes de terminar el instituto.
Opinión personal.
sábado, 4 de septiembre de 2010
Freaks, monstruos y El circo de los extraños
Autor: Darren Shan
Editorial: Montena
ISBN: 9788484415565
Precio: 16,95€
Sinopsis: Un niño tiene que vender su alma a un vampiro para conseguir el antídoto que salvará a su amigo, atado por una tarántula.
Me llamo Darren Shan. Soy un "vampiro a medias". No nací así. Antes era normal. Me gustaba leer historias de terror y ver pelis de miedo. Cuando este circo de bichos raros llegó a mi ciudad, mi mejor amigo, Steve Leopard, consiguió entradas y fuimos juntos a verlo. Fue genial, de lo más extraño y estremecedor. Una noche alucinante. Pero lo más raro ocurrió después de la función...
jueves, 2 de septiembre de 2010
Bittersweet Symphony
Ha aparecido en unas cuantas ocasiones en la televisión, yo recuerdo particularmente una, la cual sale en "Crueles Intenciones".
A pesar de que la canción fue creada por Ashcroft, debido a una semejanza entre el riff de la misma y el de "The Last Time" de los Rolling Stones, The Verve se vio obligado a ceder los derechos y todo el dinero que dicha canción generara (Personalmente no encuentro similitud alguna). En una entrevista Richard Ashcroft afirmó: "ésta es la mejor canción que Jagger y Richards han escrito en los últimos 20 años".
Bittersweet Symphony es una canción que puede adoptar multitud de interpretaciones, ya no solo porque la letra parecen frases inconexas sino porque desde el estribillo hasta el título muestra un sentido ignorado de lo que quiere expresar realmente.
Comenzando con el estudio de la canción creo que el título es una pequeña metáfora que compara el lado bueno y malo de la vida, el cual encaja perfectamente con la temática negativa de la canción. En su letra se puede contemplar desesperación y angustia, si esta se toma de forma literal habla de cómo se le da importancia al dinero y directamente al poder adquisitivo individual:
You know the one that takes you to the places (Ya sabes, el único que te lleva a esos lugares)
I can't change, I can't change (No puedo cambiar, No puedo cambiar)
But I'm here in my mold (Pero estoy aquí en mi molde)
Páginas de interés:
http://www.theverve.co.uk/
http://www.richardashcroft.co.uk/
http://www.rollingstones.com/
miércoles, 1 de septiembre de 2010
Estrenamos mes y estrenamos sección, bueno, en realidad no lo hemos hablado mucho pero me parecía algo que quería compartir, porque quiero inaugurar La Canción Viejuna con una canción que posee una historia especial. Yo conocí esta canción gracias a los viejos casetes del coche de mi padre pero no ha sido hasta varios años más tarde cuando he descubierto la verdadera historia oculta tras los ocho minutos y medio de pista.
Hurricane de Bob Dylan
La canción fue compuesta sobre el boxeador Rubin Carter, acusado injustamente de un triple homicidio. De este modo se dio a conocer públicamente el caso de Rubin “Hurricane” Carter. Es probablemente la canción más conocida de Bob Dylan, fue publicada en el álbum Desire en Enero de 1976.
Rubin Carter y John Artis fueron acusados de un triple asesinato ocurrido en el Lafayette Grill, Paterson, Nueva Jersey en 1966. Tras un proceso con una amplia cobertura periodística, y con acusaciones de haber sido un asesinato con tintes racistas, ambos fueron condenados a cadena perpetua. Pero en los años posteriores comenzaron a surgir numerosas controversias sobre el caso, relativas a la falta de evidencias y a lo cuestionable de la veracidad de las declaraciones de algunos de los testigos. En su autobiografía, Rubin Carter mantenía su inocencia, y su historia llevó a Bob Dylan a visitarle en la prisión de Rahway State en Nueva Jersey. Tras conocerle Dylan empezó a escribir Hurricane.
He elegido esta canción porque es un canción protesta, que reivindica lo que no está bien, que dio a conocer la verdad y que creó tanta controversia que se obligó a Bob Dylan a cambiar la letra, pero a pesar de las dificultades y del duro proceso de creación esta se ha convertido en una de esas canciones que pasan a la historia y que luego gente como yo rescata de casetes olvidados en el coche de su padre.
sábado, 28 de agosto de 2010
¿Se puede disfrutar siempre del poder?
Creo, sinceramente, que si eres joven y en tu cabeza loca hay un pequeño hueco para el resto de la humanidad y haces planes respecto a eso. Lo que sea, me da igual. Perfecto, enhorabuena, eres una de las 10 personas en el mundo con sentido común.
martes, 24 de agosto de 2010
Quiereme si te atreves (Jeux D'enfants, 2003)
Quiereme si te atreves (Jeux D’enfants, 2003) Una película de Yann Samuell.
Con unos genialisimos Guillaume Canet y Marion Cotillard.
http://www.labutaca.net/films/24/quieremesiteatreves.htm
Contaros la historia del porque podemos llegar a ver 4 o 5 películas a la semana (sin exagerar) sería, aparte de muy larga, muy aburrida. No sabría por donde empezar.
Para ello voy a intentar resumirlo en cuatro palabras. Nos encanta el cine. No hay nada más. Nos gusta ver películas, comentarlas, discutirlas y hacer constantemente referencia a ellas.
Vemos todo tipo de películas, tanto buenas, como malas (ahora mismo me vienen varios nombres a la cabeza de estas) y sin duda “Quiéreme si te atreves”, para mi, esta entre las primeras.
Hace ya algunos meses me crucé con esta película, sabéis eso que dicen que las canciones salen a tu encuentro cuando las necesitas, pues bien, eso me pasó Jeux D’enfants. Fue respirar aire nuevo. Aire francés. Me transportó a un nuevo mundo. Un mundo infantil, en el que no existen reglas. Personajes disfrazados de adultos que no se comportan como tal.
Y hace un par de días propuse ver esta película en casa de un amigo, y así fue. Si puede ser me dejo mejor sabor de boca que la primera vez. Y creo que mis amigos no se arrepintieron en ningún momento de verla.
Con esta película nos embarcamos en una historia de amor-amistad poco convencional, alejada de los cánones de Hollywood. Los protagonistas Julien y Sophie son personajes alocados, egoístas, caprichosos y muy orgullosos. No sabes con lo siguiente que te van a salir. Capaces de todo menos de reconocer sus sentimientos. Y si lo hacen es a traves de un juego que muchas veces cruza la linea para poder llegar a ser peligroso. Este juego, sera la base de la trama, un juego de niños que segun crecen se ira convirtiendo en su modo de vida, del cual no podran escapar.
Es una película llena de imaginación y con bonitos efectos de cámara. Diálogos y escenas divertidas. Momentos duros y monólogos perfectos.
Aunque puede que no sea la historia de amor que a todos nos gustaría vivir, creo que si que representa la impulsividad con la que se vive. Viven el momento, hacen cosas de las que luego se arrepienten y todas las situaciones les llevan al final.
Un acertado final. Creo que hay pocos finales que nos dejen con esta sensación tan extraña, te deja helada. He leído muchas referencias a este, pero sin duda creo que lo mejor será formarse tu propia idea después de verla.
Así que yo recomendare 100 veces esta película a todos los que estén ya un poco aburridos de historias de amor sosas y que quieran ponerse en la piel de nuestros protagonistas para vivir mil situaciones, a cual más surrealista.
Si quereis ver el trailer, os dejo el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=WaKh5JFu6rU
Origen (Inception)
Origen es una película fresca, original, y tremendamente compleja, sin duda da lugar a una gran controversia. Nada más verla crea una polémica entre lo que has conseguido entender y lo que la película quiere transmitir, y en mi opinión, ahí reside su genialidad. Más que divertimento, Origen crea en ti un sentimiento diferente y creo que eso es lo que el director, Christopher Nolan quiere hacernos ver.
A lo largo de su carrera hemos podido observar que la trama de sus producciones va más allá del desarrollo de los acontecimientos de los personajes, se centra en lo subjetivo, se centra en producir sensaciones y hacernos ver un punto de vista radicalmente distinto al de las emociones humanas usuales, como puede observarse claramente en Memento. Esta trata de la memoria, la búsqueda de la propia personalidad, la concepción de la realidad y el sueño, estos tres últimos puntos son de los que parte Origen para crear el ambiente.
La finalidad del personaje de Cobb es superar su culpabilidad para reencontrarse a sí mismo cuando todo era normal y así volver con sus hijos aunque también tendrá que superar la muerte de su mujer con la que ha estado viviendo una vida ficticia en el mundo de los sueños, y por si no tuviera suficiente, encima tiene que lograrlo en un mundo donde podría estar viviendo una realidad que no existe. Aquí es donde se asienta la relación entre como el personaje basa su felicidad en la manipulación de su realidad (crea un mundo que supuestamente es feliz para el) y como sabe inconscientemente que la única forma de avanzar en su vida es introducirse en su mundo y resolver su conflicto interno, resulta irónico.
Otro elemento que Nolan hace que Origen sea único es la percepción tan irreal que tiene del tiempo, ya que no solo consigue crear al espectador un continuo estrés mental sino que a la vez inventa un sistema que correlaciona el tiempo de los sueños y la realidad de forma que sea proporcional.
Una de las principales películas, que creo que ha influido para poder crear esta obra es sin duda, Matrix. Las dos comparten los mismos principios: los personajes están viviendo una doble vida, una en la realidad y otra en un mundo irreal, los personajes principales, Neo y Cobb son capaces de moldear ese mundo para sus propios fines y cada uno tiene su enemigo, para Neo es Smith y para Cobb es un poco más complicado que todo eso, él es su propio enemigo, ya que Mal, su mujer está en su cabeza y solo él puede hacer que desaparezca.
Personalmente, creo que el reparto de Origen no tiene precio, obviando el hecho de que DiCaprio solo hace obras maestras, una alabanza merecida para Joseph Gordon-Levitt y para Ellen Page, su interpretación realmente convence de que son imprescindibles en la historia.
Y, llegamos a la recta final de la película (por favor si alguien no la ha visto, que no siga leyendo, no quisiera destripar a nadie el final) donde todo el mundo se pregunta si la peonza cae o no cae. Aunque mi opinión es de que finalmente cae, no hay respuesta lógica posible. Me atrevo a asegurar que el director creó esta escena a propósito de crear una sutil contradicción entre lo real y lo irreal, entre la realidad y el sueño, no solucionando absolutamente ninguna duda y así crear una paradoja infinita.
Desde mi punto de vista, Origen es una película que no dejará indiferente a nadie y se la recomiendo encarecidamente a todo el mundo que le guste el sinsentido y lo ilógico.... absténganse psicólogos.
Mini-reseña de Stick:
Como la reseña en sí ya la ha echo de manera muy inteligente mi compañero yo solo añadiré un par de cosillas:
El leitmotiv de la película que despierta a los soñadores:
;Nuestra reacción: Después de ver Origen nos entró una ataque de risa incontrolable ¿por qué? Creo que nos habíamos quedado tan desconcertados por lo que acabábamos de ver que solo podíamos reirnos.
Y la recomendación: ¡Vete a verla! No hagas caso de nadie que te diga que es mala. Vete a verla con la mente abierta, por favor, pero ¡Vete a verla!
Mini/mini reseña :)
Lo peor fue llegar a casa, tumbarme en la cama y ponerme a pensar. Vueltas y vueltas. Algo no encajaba. Bueno, la verdad nada encajaba. Llegue a una conclusión. A la mañana siguiente me puse a buscar y buscar vía internet diferentes interpretaciones, y de todas solo me cuadraba una. Solo una. Y aunque aún quedan dudas no creo que se vayan resolver. Y ahí, esta la genialidad de esta película.
He oído diferentes críticas, buenas y malas. Pero sin duda creo que a modo de efectos es una película fantástica. Y para mí, la verdad, en todos los sentidos.
Pero si de verdad queréis sacar una conclusión coherente, tenéis que verla. No hay más.
miércoles, 18 de agosto de 2010
OMG!
martes, 17 de agosto de 2010
Enamorad@ de la moda juvenil
Si, yo también pienso que los tres de la foto son subnormales, pero no encontraba otra.
Os dejo una canción que ilustra lo que somos
miércoles, 11 de agosto de 2010
Go Mars.
Pero estábamos equivocadas. Lo más difícil, sin duda, es actualizarlo.
Hoy hablaré de series. Durante el año podríamos llegar a seguir 5 o 6 series a la vez, esperando que llegara el día en que la subieran con subtítulos a seriesyonkis (GRACIAS).
En verano esto es más complicado, las series se marchan de vacaciones y con ellas las tramas y nuestras preguntas se quedan en el aire. Llegan series nuevas a las que te vuelves a enganchar, querido círculo vicioso.
Hay series de las que somos y seremos fans incondicionales, tales como "Como conocí a vuestra madre", "Gossip Girl", "Glee", "Skins", "True blood", "Psych"... Algunas nuevas como "Pretty Little Liars"
Pero hoy no voy a hablar de ninguna de estas, si no de una malograda serie de la que todavía espero poner la tele y que aparezca, cosa improbable.
Estoy hablando de "Verónica Mars" creada por Rob Thomas(2004-2007). Si estáis leyendo este blog y no habéis oído hablar de ella sin leer nada más de lo que vaya a decir, deberíais apuntarla en vuestra lista mental de series que ver.
Verónica Mars es una serie de solo tres temporada, repito solo, tres temporadas
La serie se basa en la vida una perspicaz adolescente, Verónica, que después del asesinato de su mejor amiga en extrañas circunstancias, toma la investigación por su cuenta alternándola con pequeños casos en la oficina de su padre, detective privado.
Después del asesinato de su amiga su vida cambiara tanto con sus amigos como con su familia.
La serie desde el principio tiene una trama de intriga y misterio. Un perfecto humor irónico con tintes de humor negro. Unos geniales guiones con los que nunca te aburrirás y unos marcados personajes. Una serie fresca e inteligente.
Una vez leí en la revista 20 minutos, creo, que pasaria si Verónica Mars fuera española, la verdad me resulto curioso. Me resulto curioso porque la serie aunque este ambientada en un instituto no tiene ningun matiz de todas las típicas series de adolescentes. La serie se basa en otro tipo de situaciones ajenos a toda esa parafernaria de colegiales. Algo que es de agradecer.
La protagonista es terriblemente madura en algunas situciaciones.
Verónica, interpretada por una lúcida Kristen Bell, es una chica solitaria e irónica. Desconfiada e inquieta.
Los grandes personajes secundarios como el padre de Verónica, Keith Mars (Enrico Colantoni), el mejor amigo de esta, Wallace (Percy Daggs III), el ex novio de su amiga, Logan (Jason Dohring), el rebelde motero, Weevil (Francis Capra) o la fantastica amiga de Veronica, Mac (Tina Majorino) son los personajes que dan forma y sentido a la personalidad de nuestra protagonista. La moldean, proporcionándose a ellos mismos unas cualidades imprescindibles a lo largo de la trama.
Algunos amigos me han dicho que la serie te empieza a interesar en el capitulo 10, porque todo empieza a ser más intenso. A mi, eso no me pasó.
Desde los primeros momentos te engancha. El piloto te desconcierta, no lo entiendes, quieres más. Saber que pasó, como pasó, porque pasó.
Te da la sensación de que todos saben más de lo que dicen, todos mienten.
Porque otra cosa no, pero fiarte, solo te puedes fiar de Verónica, por lo menos eso es lo que parece en un principio. Sin decir nada.
Todos los capítulos te crean otra incógnita, porque la bomba no se suelta hasta los últimos episodios.
Tampoco hay que olvidar la trama amorosa, no es el centro de la serie pero tiene un papel importante en Verónica. Seremos participes de un posible triangulo amoroso, que dará giros inexplicables a lo largo de la historia.
Cojeras cariño a unos personajes a otros no tanto, tendrás preferencias. Incluso hay momentos en los que no soportas a Verónica.
No hay personajes perfectos, que no se equivoquen. Todos cometen errores y tienen defectos.
Te dan ganas de darles con el mando en la cabeza. Pero al fin y al cabo son así, y los aceptas.
Pero lo que de verdad engancha es la actuación de Kristen Bell. Impecable. Nada que reprochar. A la gente que no le importe les diría que vieran la serie en versión original se nota mucho más, o eso pienso yo, la ironía y el carácter de nuestra protagonista.
La serie fue cancelada después de la tercera temporada, dejando un final algo abierto, que da mucho lugar a la imaginación.
La razón por la que fue cancelada, según mi opinión, es por que enfocaron mal la cuarta temporada. Esta trataría de Verónica trabajando en el FBI, algo demasiado acelerado. La universidad todavía podría dar mucho juego.
Desde que la serie se canceló, su creador Rob Thomas ha hablado de una posible película, aun hoy se habla de ella. Aunque no creo que nunca se llegue hacer, cruzare los dedos por equivocarme.
Y no puedo hacer otra cosa que deciros ¡VER LA SERIE!
Absolutamente nadie saldrá decepcionado de una serie que ha sido elevada por los críticos a serie de culto. Y que la gente no ha sabido apreciar lo suficiente.
Razones por las que ver Veronica Mars. Posible spoilers.
http://www.youtube.com/watch?v=HNuqjuDWngI
martes, 3 de agosto de 2010
La Novia Cadáver de Tim Burton
Sinopsis
Ambientada en un pueblecito europeo en el si-glo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma cuenta la historia de Victor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno, donde se casa con una misteriosa Novia Cadáver (con la voz de Helena Bonham Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta edu-cación victoriana, Victor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.
El domingo por la noche en TVE a las tantas de la madrugada me acordé de que daban esta maravilla del cine que yo por desgracia todavía no había visto y como en verano mis horas de sueño están bastante trastocadas me la tragué entera.
He de decir que me maravilló desde el primer minuto debido a la estética gris de la película y continuó encandilándome con los personajes y el trato de la vida y la muerte que Tim Burton tan bien sabe madurar. Digo esto por que como dice en la sinopsis, lo que más llama la atención es el contraste entre el mundo de los vivos, gris, aburrido y con malas personas, y el de los muertos, alegre, colorido y lleno de esqueletos bailongos. Durante toda la película es una fina línea la que se para la vida de la muerte.
En el videoclub al que vamos siempre la película está en la sección infantil, pero yo la recomiendo a cualquier persona de cualquier tipo, porque es entretenida y sobre todo porque la técnica de Stop-Motion está magistralmente realizada. Es una técnica impresionante que requiere mucha dedicación y paciencia, pero muy divertida de hacer.
Yo ya soy una gran fan de Tim Burton, pero si aún no lo conoces ésta es una buena película para iniciarse y quizás, si de verdad te gusta, seguir con “Pesadilla antes de Navidad” “Eduardo manos tijeras” o “Big Fish”.
Claro que si no te gustan los musicales abstente por que los esqueletos bailongos también cantan.
La película en si es delicada y bella, con valores para la infancia y una trama para la madurez. Te encantará si alguna vez, al igual que yo, te has sentido como un personaje de Burton, alto y desgarbado, ojeroso y descuidado, que en cualquier momento se tropieza y aparece en un mundo de fantasía.