Bittersweet Symphony

Si bien el grupo británico Rolling Stones alcanzó la fama con su mundialmente conocido single "Satisfaction", no podía ser menos The Verve, otro grupo inglés de rock que obtuvo su renombre a partir de la canción "Bittersweet Symphony" (Sinfonía agridulce). Fue compuesta por el vocalista del grupo Richard Ashcroft y aunque inicialmente la canción fue lanzada en 1997 como un single, posteriormente se presentó en el álbum Urban Hymns, álbum que llego hasta los números uno en Inglaterra.

Ha aparecido en unas cuantas ocasiones en la televisión, yo recuerdo particularmente una, la cual sale en "Crueles Intenciones".

A pesar de que la canción fue creada por Ashcroft, debido a una semejanza entre el riff de la misma y el de "The Last Time" de los Rolling Stones, The Verve se vio obligado a ceder los derechos y todo el dinero que dicha canción generara (Personalmente no encuentro similitud alguna). En una entrevista Richard Ashcroft afirmó: "ésta es la mejor canción que Jagger y Richards han escrito en los últimos 20 años".

Bittersweet Symphony es una canción que puede adoptar multitud de interpretaciones, ya no solo porque la letra parecen frases inconexas sino porque desde el estribillo hasta el título muestra un sentido ignorado de lo que quiere expresar realmente.

Comenzando con el estudio de la canción creo que el título es una pequeña metáfora que compara el lado bueno y malo de la vida, el cual encaja perfectamente con la temática negativa de la canción. En su letra se puede contemplar desesperación y angustia, si esta se toma de forma literal habla de cómo se le da importancia al dinero y directamente al poder adquisitivo individual:
  

Trying to make ends meet (Tratando de llegar a fin de mes)

You're a slave to money then you die (Eres esclavo del dinero, entonces mueres)

Por lo tanto se puede decir que indirectamente está haciendo una crítica clara contra el capitalismo que impera en nuestra sociedad. Aunque si profundizamos más, llegamos al sentido de la canción que expresa de verdad su dolor existencial, el cual divido en dos partes:

I'll take you down the only road I've ever been down (Te llevaré por el único camino, Yo he estado abajo)
You know the one that takes you to the places (Ya sabes, el único que te lleva a esos lugares) 

where all the veins meet yeah (Donde todos los lugares se encuentran)

Aquí puede estar refiriéndose de cómo ha llegado a introducirse en un mundo de adicción ya que en la primera frase dice que él ha estado "abajo", aunque también podría querer decir que está inmerso en las drogas. Por último analizo el estribillo y la parte más repetitiva de la canción:

No change, I can't change (Sin cambios, No puedo cambiar)
I can't change, I can't change (No puedo cambiar, No puedo cambiar)
But I'm here in my mold (Pero estoy aquí en mi molde)

En esta parte sugiere que a pesar de aquello por lo que ha pasado, dice que no puede cambiar y tal vez no sea porque no pueda, sino porque el ya está corrompido por la sociedad y por lo tanto no tiene nada que hacer. Y, de ahí creo que está sacado el título debido a que esto provoca un conflicto interior entre lo que debe hacer para superar su adicción y como decide comportarse. Entra en juego la polémica ética-moral.

En el videoclip de la canción plasma un sentimiento nuevo, el de libertad. El anda por la calle absolutamente despreocupado de lo que pueda pasar, ya que, como he dicho, si está corrompido que más le da. Me parece que ésta canción da mucho que discurrir, es una de mis favoritas y estoy seguro de que si no la conocéis os gustará, os dejo a continuación el videoclip:

The Verve- Bittersweet Symphony



Páginas de interés:
http://www.theverve.co.uk/
http://www.richardashcroft.co.uk/
http://www.rollingstones.com/


 

Estrenamos mes y estrenamos sección, bueno, en realidad no lo hemos hablado mucho pero me parecía algo que quería compartir, porque quiero inaugurar La Canción Viejuna con una canción que posee una historia especial. Yo conocí esta canción gracias a los viejos casetes del coche de mi padre pero no ha sido hasta varios años más tarde cuando he descubierto la verdadera historia oculta tras los ocho minutos y medio de pista.
Hurricane de Bob Dylan

La canción fue compuesta sobre el boxeador Rubin Carter, acusado injustamente de un triple homicidio. De este modo se dio a conocer públicamente el caso de Rubin “Hurricane” Carter. Es probablemente la canción más conocida de Bob Dylan, fue publicada en el álbum Desire en Enero de 1976.
Rubin Carter y John Artis fueron acusados de un triple asesinato ocurrido en el Lafayette Grill, Paterson, Nueva Jersey en 1966. Tras un proceso con una amplia cobertura periodística, y con acusaciones de haber sido un asesinato con tintes racistas, ambos fueron condenados a cadena perpetua. Pero en los años posteriores comenzaron a surgir numerosas controversias sobre el caso, relativas a la falta de evidencias y a lo cuestionable de la veracidad de las declaraciones de algunos de los testigos. En su autobiografía, Rubin Carter mantenía su inocencia, y su historia llevó a Bob Dylan a visitarle en la prisión de Rahway State en Nueva Jersey. Tras conocerle Dylan empezó a escribir Hurricane.

He elegido esta canción porque es un canción protesta, que reivindica lo que no está bien, que dio a conocer la verdad y que creó tanta controversia que se obligó a Bob Dylan a cambiar la letra, pero a pesar de las dificultades y del duro proceso de creación esta se ha convertido en una de esas canciones que pasan a la historia y que luego gente como yo rescata de casetes olvidados en el coche de su padre.

La nueva Playlist!

Hola gente, como ya habréis notado hay un Ipod touch ahí a la derecha, bien pues que sepáis que la música va a ser parte importante de este blog y que si nos sugerís grupos nuevos vamos a estar encantad@s, por cierto el blog lo llevamos varios, ya nos arreglaremos con los pseudónimos y si quereis contactar pondré, en cuanto averigüé como, el correo electrónico correspondiente.

Volviendo al tema de la playlist. Cuando accedéis a la página aparece la actuación final de Glee, serie que si no veis ya estáis tardando, y me parecen tres canciones preciosas, geniales y que suben el ánimo, como son todos los capítulos de Glee. Los Ramones y McFly corren de mi cuenta por el mismo motivo, porque son canciones divertidas, que no hacen pensar y que te hacen moverte. Luego está Queen ¿qué decir de Queen? Uno de los mejores grupos del mundo. Lady Gaga y 3OH!3 también los he añadido yo. Lady Gaga, aunque la idolatre todo el mundo, sigue siendo una friki con mucha imaginación y por eso se merece estar. Es Feo, de Manos de Topo es una canción especial, que hay que escucharla con la mente abierta, al principio te reirás, pero si escuchas tendrás una nueva canción para descargar. Blink 182, recuerdan viejos tiempos cuando los chicos aún se ponían el pelo de punta con gomina. Ya se que me he dejado canciones pero no todas las he decidido yo.

En breve la susodicha nº1 colgará un post. No, no tengo ni idea de que irá, pero seguro que no decepciona.