Quiereme si te atreves (Jeux D'enfants, 2003)

Quiereme si te atreves (Jeux D’enfants, 2003) Una película de Yann Samuell.
Con unos genialisimos Guillaume Canet y Marion Cotillard.
http://www.labutaca.net/films/24/quieremesiteatreves.htm









Contaros la historia del porque podemos llegar a ver 4 o 5 películas a la semana (sin exagerar) sería, aparte de muy larga, muy aburrida. No sabría por donde empezar.
Para ello voy a intentar resumirlo en cuatro palabras. Nos encanta el cine. No hay nada más. Nos gusta ver películas, comentarlas, discutirlas y hacer constantemente referencia a ellas.
Vemos todo tipo de películas, tanto buenas, como malas (ahora mismo me vienen varios nombres a la cabeza de estas) y sin duda “Quiéreme si te atreves”, para mi, esta entre las primeras.


Hace ya algunos meses me crucé con esta película, sabéis eso que dicen que las canciones salen a tu encuentro cuando las necesitas, pues bien, eso me pasó Jeux D’enfants. Fue respirar aire nuevo. Aire francés. Me transportó a un nuevo mundo. Un mundo infantil, en el que no existen reglas. Personajes disfrazados de adultos que no se comportan como tal.
Y hace un par de días propuse ver esta película en casa de un amigo, y así fue. Si puede ser me dejo mejor sabor de boca que la primera vez. Y creo que mis amigos no se arrepintieron en ningún momento de verla.

Con esta película nos embarcamos en una historia de amor-amistad poco convencional, alejada de los cánones de Hollywood. Los protagonistas Julien y Sophie son personajes alocados, egoístas, caprichosos y muy orgullosos. No sabes con lo siguiente que te van a salir. Capaces de todo menos de reconocer sus sentimientos. Y si lo hacen es a traves de un juego que muchas veces cruza la linea para poder llegar a ser peligroso. Este juego, sera la base de la trama, un juego de niños que segun crecen se ira convirtiendo en su modo de vida, del cual no podran escapar.

Es una película llena de imaginación y con bonitos efectos de cámara. Diálogos y escenas divertidas. Momentos duros y monólogos perfectos.
Aunque puede que no sea la historia de amor que a todos nos gustaría vivir, creo que si que representa la impulsividad con la que se vive. Viven el momento, hacen cosas de las que luego se arrepienten y todas las situaciones les llevan al final.
Un acertado final. Creo que hay pocos finales que nos dejen con esta sensación tan extraña, te deja helada. He leído muchas referencias a este, pero sin duda creo que lo mejor será formarse tu propia idea después de verla.


Así que yo recomendare 100 veces esta película a todos los que estén ya un poco aburridos de historias de amor sosas y que quieran ponerse en la piel de nuestros protagonistas para vivir mil situaciones, a cual más surrealista.





Si quereis ver el trailer, os dejo el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=WaKh5JFu6rU

Origen (Inception)

Sabes cuál es la sensación de que, cuando estas durmiendo, justo antes de despertar parece que te vas a caer al suelo, pues tranquilos, porque Origen provocara en vosotros eso y más, os exprimirá cuerpo y mente hasta llegar tal punto que no sabréis si realmente estáis soñando.

Origen es una película fresca, original, y tremendamente compleja, sin duda da lugar a una gran controversia. Nada más verla crea una polémica entre lo que has conseguido entender y lo que la película quiere transmitir, y en mi opinión, ahí reside su genialidad. Más que divertimento, Origen crea en ti un sentimiento diferente y creo que eso es lo que el director, Christopher Nolan quiere hacernos ver.

A lo largo de su carrera hemos podido observar que la trama de sus producciones va más allá del desarrollo de los acontecimientos de los personajes, se centra en lo subjetivo, se centra en producir sensaciones y hacernos ver un punto de vista radicalmente distinto al de las emociones humanas usuales, como puede observarse claramente en Memento. Esta trata de la memoria, la búsqueda de la propia personalidad, la concepción de la realidad y el sueño, estos tres últimos puntos son de los que parte Origen para crear el ambiente.

La finalidad del personaje de Cobb es superar su culpabilidad para reencontrarse a sí mismo cuando todo era normal y así volver con sus hijos aunque también tendrá que superar la muerte de su mujer con la que ha estado viviendo una vida ficticia en el mundo de los sueños, y por si no tuviera suficiente, encima tiene que lograrlo en un mundo donde podría estar viviendo una realidad que no existe. Aquí es donde se asienta la relación entre como el personaje basa su felicidad en la manipulación de su realidad (crea un mundo que supuestamente es feliz para el) y como sabe inconscientemente que la única forma de avanzar en su vida es introducirse en su mundo y resolver su conflicto interno, resulta irónico.

Otro elemento que Nolan hace que Origen sea único es la percepción tan irreal que tiene del tiempo, ya que no solo consigue crear al espectador un continuo estrés mental sino que a la vez inventa un sistema que correlaciona el tiempo de los sueños y la realidad de forma que sea proporcional.

Una de las principales películas, que creo que ha influido para poder crear esta obra es sin duda, Matrix. Las dos comparten los mismos principios: los personajes están viviendo una doble vida, una en la realidad y otra en un mundo irreal, los personajes principales, Neo y Cobb son capaces de moldear ese mundo para sus propios fines y cada uno tiene su enemigo, para Neo es Smith y para Cobb es un poco más complicado que todo eso, él es su propio enemigo, ya que Mal, su mujer está en su cabeza y solo él puede hacer que desaparezca.

Personalmente, creo que el reparto de Origen no tiene precio, obviando el hecho de que DiCaprio solo hace obras maestras, una alabanza merecida para Joseph Gordon-Levitt y para Ellen Page, su interpretación realmente convence de que son imprescindibles en la historia.

Y, llegamos a la recta final de la película (por favor si alguien no la ha visto, que no siga leyendo, no quisiera destripar a nadie el final) donde todo el mundo se pregunta si la peonza cae o no cae. Aunque mi opinión es de que finalmente cae, no hay respuesta lógica posible. Me atrevo a asegurar que el director creó esta escena a propósito de crear una sutil contradicción entre lo real y lo irreal, entre la realidad y el sueño, no solucionando absolutamente ninguna duda y así crear una paradoja infinita.

Desde mi punto de vista, Origen es una película que no dejará indiferente a nadie y se la recomiendo encarecidamente a todo el mundo que le guste el sinsentido y lo ilógico.... absténganse psicólogos.

Mini-reseña de Stick:
Como la reseña en sí ya la ha echo de manera muy inteligente mi compañero yo solo añadiré un par de cosillas:
El leitmotiv de la película que despierta a los soñadores:

;Nuestra reacción: Después de ver Origen nos entró una ataque de risa incontrolable ¿por qué? Creo que nos habíamos quedado tan desconcertados por lo que acabábamos de ver que solo podíamos reirnos.
Y la recomendación: ¡Vete a verla! No hagas caso de nadie que te diga que es mala. Vete a verla con la mente abierta, por favor, pero ¡Vete a verla!

 Mini/mini reseña :)
Después de ver esta película, como bien dice Stick, nos dio un ataque de risa. Nos mirábamos y nos reíamos sin saber muy bien porqué, la gente nos miraba y se quedaban extrañados. Parecíamos completamente locos. Aunque parece que esa fue la reacción final de la película, no es así.
Lo peor fue llegar a casa, tumbarme en la cama y ponerme a pensar. Vueltas y vueltas. Algo no encajaba. Bueno, la verdad nada encajaba. Llegue a una conclusión. A la mañana siguiente me puse a buscar y buscar vía internet diferentes interpretaciones, y de todas solo me cuadraba una. Solo una. Y aunque aún quedan dudas no creo que se vayan resolver. Y ahí, esta la genialidad de esta película.
He oído diferentes críticas, buenas y malas. Pero sin duda creo que a modo de efectos es una película fantástica. Y para mí, la verdad, en todos los sentidos.
Pero si de verdad queréis sacar una conclusión coherente, tenéis que verla. No hay más.

La Novia Cadáver de Tim Burton

Sinopsis
Ambientada en un pueblecito europeo en el si-glo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma cuenta la historia de Victor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno, donde se casa con una misteriosa Novia Cadáver (con la voz de Helena Bonham Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta edu-cación victoriana, Victor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.

El domingo por la noche en TVE a las tantas de la madrugada me acordé de que daban esta maravilla del cine que yo por desgracia todavía no había visto y como en verano mis horas de sueño están bastante trastocadas me la tragué entera.

He de decir que me maravilló desde el primer minuto debido a la estética gris de la película y continuó encandilándome con los personajes y el trato de la vida y la muerte que Tim Burton tan bien sabe madurar. Digo esto por que como dice en la sinopsis, lo que más llama la atención es el contraste entre el mundo de los vivos, gris, aburrido y con malas personas, y el de los muertos, alegre, colorido y lleno de esqueletos bailongos. Durante toda la película es una fina línea la que se para la vida de la muerte.

En el videoclub al que vamos siempre la película está en la sección infantil, pero yo la recomiendo a cualquier persona de cualquier tipo, porque es entretenida y sobre todo porque la técnica de Stop-Motion está magistralmente realizada. Es una técnica impresionante que requiere mucha dedicación y paciencia, pero muy divertida de hacer.

Yo ya soy una gran fan de Tim Burton, pero si aún no lo conoces ésta es una buena película para iniciarse y quizás, si de verdad te gusta, seguir con “Pesadilla antes de Navidad” “Eduardo manos tijeras” o “Big Fish”.

Claro que si no te gustan los musicales abstente por que los esqueletos bailongos también cantan.

La película en si es delicada y bella, con valores para la infancia y una trama para la madurez. Te encantará si alguna vez, al igual que yo, te has sentido como un personaje de Burton, alto y desgarbado, ojeroso y descuidado, que en cualquier momento se tropieza y aparece en un mundo de fantasía.